Daniel Man

Dem Künstler ist es in den letzten Jahren gelungen, eine eigene, deutlich wieder erkennbare Bildsprache zu entwickeln: Kräftige, nuancierte Farben werden mal kontrastierend, mal harmonisierend kombiniert; geometrische Formen stehen amorphen, organischen Strukturen gegenüber; abstrakte Elemente treffen auf figurative Darstellungen; Text und Bild treten in Kontakt. Hierin wird bereits ersichtlich, dass Mans Arbeiten auf dem Prinzip von These und Antithese basieren. Diese konzeptionelle Ausrichtung korrespondiert wiederum mit einem inhaltlichen Schwerpunkt seines Werkes: mit der Darstellung von Transfer-Situationen. Die gewählten Motive zeigen, dass Daniel Mans Überlegungen um die Prozesse von Veränderung, Verschiebung, Wachstum und die darin enthaltenen Zwischenstadien kreisen. Seien es die, wie er sagt pseudowissenschaftlichen, an der Quantenphysik orientierten Zeichnungen von Kommunikationssystemen und elementaren An- und Abstoßungsprinzipien oder aber die volkstümlichen, vorwiegend dem asiatischen Kulturkreis entlehnten Darstellungen, diese Arbeiten hinterlassen nie einen statischen, abgeschlossenen Eindruck. Im Gegenteil, immer ist alles in Bewegung: nichts bleibt stehen. Nichts. Auch nicht die Traditionen, erklärt der Künstler und geht davon aus, dass minimale Verschiebungen zwar den Verlauf und die Bedeutung der Prozesse ändern, dass jedoch alle beteiligten Elemente ihr Komplement und darüber ihren Platz und ihre Berechtigung finden. Text: Anne Vieth, Nosser + Baumgart, München