Philipp Messner | MyArtSpace

Die Zusammenhänge zwischen der künstlerischen Suche Philipp Messners und den Verfahrensweisen des Neokonzeptualismus sind eindeutig und gleichzeitig verschwommen.

Auf diesem gesetzten, aber beständigen Schwingen beruht die zutiefst dynamische Satzung seiner Werke und Installationen.

Die vom  Künstler verwendeten Materialien und Herstellungsprozesse verweisen auf die Minimal Art und auf ihre „industrielle“ Ästhetik, die formale Grammatik ist auf einfache Formen reduziert, auf einen in der Wesentlichkeit der Archetypen und Symbole gereinigten Ausdruck.

In diese visuelle Unmittelbarkeit wird ein Element des ständigen Destrukturierens und Erleichterns des Bildes eingeführt: dieses kommt sowohl auf der Ebene des Zerlegens und dreidimensionalen Wiederzusammenfügens zustande – dabei ist auch die Lageveränderung und  Neuzusammensetzung der sich ergebenden Elemente vorgesehen – als auch – und vielleicht ist es kein Zufall, dass Messner die Klasse von Michelangelo Pistoletto an der Akademie für angewandte Kunst in Wien besucht hat – durch die Verwendung der Spiegelung, des Widerscheins, der Doppelbelichtung (wie im Werk Arsenale, 2006), die der flachen und zweidimensionalen Oberfläche jene perzeptorische und bildschöpferische Virtualität verleihen, die zum Element der Verknüpfung und des „In-die-Perspektive-Setzens“ zwischen Werk, Betrachter und Ausstellungsraum wird. Die Rolle des Betrachters in dieser Beziehung ist eine fließende, jene des aktiven Überträgers: ohne eine im Voraus bestimmte Position einzunehmen, wird er in einen Beziehungsfluss eingebunden, der seine Wahrnehmung bestimmt und den er gleichzeitig mit seiner physischen Bewegung und seinen geistigen Projektionen mitbestimmt.

Die Beziehungen zwischen Messner und der Tradition der Konzeptkunst sind gekennzeichnet durch eine geduldige und bewusste Destillation von Experimenten, die unter anderem auch der Kinetischen Kunst und der Arte Povera zurechenbar sind, und zugleich durch ein Interesse für die angewandte Kunst, das Design, die Architektur als Ausdrücke einer Planungskultur, die imstande ist, mittels des empirischen Raumes des Werkes den realen und symbolischen Raum unserer Erfahrungen und Überzeugungen zu hinterfragen und umzukrempeln.

Andrea Viliani